«Наши тела проникают в диваны, на которых мы сидим, а диваны проникают в наши тела. Автобус врывается в дома, мимо которых он проезжает, а дома в свою очередь бросаются на автобус и сливаются с ним», — сказал итальянский художник-футурист Умберто Боччони в одном из своих манифестов. Год создания (1911) его композиции-ассамбляжа «Слияние головы и окна», собранной из оконной рамы, железа, фарфора, глины, женских волос и других «несовместимых» материалов, считается датой рождения тактильного искусства. Очевидно, Боччони пытался выразить то, что он называл «непосредственным динамическим ощущением» — живой процесс, в котором всё плотно соприкасается со всем. Мир осязания долгое время передавался в художественных произведениях опосредованно, и вот, касания стали претендовать на самостоятельность в искусстве.
За право на касание — уже как инструмент познания мира — боролись и философы. Если Рене Декарт, отрицавший точность сенсорного опыта, сформулировал знаменитое «Cogito ergo sum», то автор принципа «tabula rasa» Джон Локк развивал идею о значимости восприятия окружающего мира посредством своих чувств (в том числе, осязания), изложив это положение в «Опыте о человеческом разумении».
В «Опыте касаний» мы обращаемся к многогранной и, в то же время, доступной, близкой каждому человеку теме, универсальность которой подтверждается искренним интересом, проявленным художниками из разных городов и даже стран к нашему проекту, несмотря на то, что медийного тренда на касания как такового не существует. Но этот опыт людям искусства интересен, более того, он притягателен, в том числе, своей неизведанностью. Естественным образом «Опыт касаний» обрёл исследовательский дух и превратился даже не в путешествие, а в творческую экспедицию, у которой есть маршрут, пролегающий между несколькими тематическими точками. Но как касания объединяют, так и автономные темы проекта связаны и плавно переходят одна в другую.
«Опыт касаний. Начало» является отправной точкой осязательной экспедиции. Ей посвящена выставка в пространстве «Сигнал». Материнство, природные истоки, детский тактильный опыт — далеко не исчерпывающий перечень сюжетов, которые раскрываются здесь художниками, и мы вместе с ними рассматриваем касание как первый источник приобретения опыта, и сам жизненный путь как историю касаний, с которых всегда что-то начинается: отношения, любовь, новый этап биографии. Даже смерть означает «переход» и сложное начало новой жизни для тех, кто попрощался с близкими.
В уютной библиотеке «Сигнала» будет представлена камерная, как говорят — «ламповая», выставка «Опыт касаний. Пальпаторно». Это отобранная специально для проекта коллекция авторских книг, артист-буков, зинов. Ценность современных самиздатовских «книг художника» в эпоху цифры ощущается в том, что их как раз можно и нужно потрогать, благодаря чему встретиться с живыми историями вместо сухих фактов.
«Опыт касаний. Остро» посвящена одному из сильнейших источников жизненного опыта — боли. Художественные работы, представленные на этой площадке, показывают, что от способа символизации боли и страдания зависит, как этот опыт влияет на человека. Выставка располагается в пространстве винил-кафе «Авантюрист».
«Опыт касаний. Откровенно» — возможно, работает с темой, с которой слово «касание» ассоциируется автоматически. Это телесность в её сексуальном, эротическом, романтическом ключе — «то, о чём вы всегда хотели знать, но стеснялись спросить». Но, откровенно говоря, в «Баре Советов», на площадке которого размещается данная экспозиция, зрителя подстерегает интрига и, возможно, неожиданный поворот.
«Опыт касаний. Временно» — пеший маршрут, наполненный временными уличными интервенциями. В этой части проекта реализуется редкая для города партиципаторная практика, в рамках которой художники и зрители прикасаются к terra incognita урбанистической среды. На протяжении проекта по маршруту будут проводиться экскурсионные прогулки.
«Опыт касаний. Синхронно» — выставка, проходящая круглосуточно на онлайн-платформе «Опыта касаний». Своего рода — параллельный мир, с которым мы, тем не менее, соприкасаемся.
текст А. Дубровский, куратор проекта Юлия Горбунова